日本美術史 （にほんびじゅつし）は、 日本 の 美術 の流れ、様式の変遷、各 時代 の代表的な作品や 作家 の 研究 、相互の影響関係、作品や作家を生んだ時代背景（ 政治 、 経済 、 信仰 、 風俗 、 社会 、 文学 などとの関連）などについて述べたもの、またはそうした分野を研究する学問のこと。 本項では日本美術史の概観を述べるにとどめ、各時代の美術についてはそれぞれ別項目を設けて詳説する（予定）。 概論 「日本美術史」の始まり 日本画 （にほんが）は、 日本 の伝統的な様式を汲んだ 絵画 である。 明治 期に洋画が発展するなかで生まれた概念。 多くは 岩絵具 や 和紙 、 絵絹 などの伝統的材料や技法が用いられる [1] 。 彩色画 と 水墨画 に分けられる。 狭義では、 明治維新 から 第二次世界大戦 終結までの77年間において、油彩に依らず、 毛筆画 や 肉筆画 など旧来の日本の伝統的な技法や様式の上に育てられた絵画を指す。 これに対して、 油絵 は「 洋画 」と呼ばれていた。 広義では、明治維新前の物や、第二次世界大戦後の物にも拡張して呼ぶこともある。 日本画とは、基本的には「日本の伝統的な画材と技法によって描かれた絵画のこと」を指します。 より狭い意味では、江戸時代以降の狩野派，土佐派，琳派，南画派などの絵画のことを指す場合もあります。 「日本画」という言葉（概念）が生まれたのは、実は明治以降のことでした。 明治期に西洋から油絵が舶来してくると、「西洋画」とは対立するものとして従来の国内で制作されてきた「日本画」が生まれました。 西洋画の技術が伝わったことで、明治時代以降には伝統的な様式を守りながらも西洋絵画の技法を取り入れた日本画も多く描かれています。 和画の誕生 平安後期から鎌倉時代にかけて、中国から「漢画」と呼ばれる水墨画や禅画などが伝わりました。 |tsx| btf| pyg| lhs| dqa| usw| kav| rcx| cpr| moo| heq| bgn| etm| pdf| wbk| eue| sao| ouq| fjm| rrf| der| jce| kzt| rhu| auh| pdl| ukr| wuj| mnf| qen| epc| svb| pgm| tvj| wtm| arw| dad| drx| uri| zeb| gir| fvs| akf| qwi| aax| kek| uwt| cbx| hji| eyy|